Die Rock- und Metal-Szene wird immer noch von Männern dominiert. Darum fällt es umso mehr auf, wenn eine charmanten und energische Frontfrau eine Band anführt. In diesem Beitrag geht es um drei hochtalentierte und umwerfende Rock-Damen, die jeder Liebhaber der harten Klänge unbedingt gehört haben muss.

Sharon den Adel

Sharon den Adel ist die Sängerin der niederländischen Symphonic-Metal-Band Within Temptation. Sie gilt als eine der vielseitigsten Sängerinnen der Rock- und Metal-Szene und verfügt über eine äußerst kraftvolle Stimme. Auf der Bühne zeigt sie sich meistens in stilvollen Outfits, die häufig aus Gothic-Kleidern bestehen.

Maria Brink

Maria Brink ist Frontfrau der Alternative-Metal-Band In This Moment, die 2005 in Los Angeles gegründet wurde. Sie ist mit Abstand eine der schönsten Sängerinnen der Szene und wurde von Loudwire zur Rock Goddess of the Year gekrönt. Den Titel Hottest Chick in Metal bekam sie vom Yell! Magazine im Jahr 2010.

Maria Brink ist nicht nur unglaublich talentiert, sie hat auch eine beachtliche Oberweite, für die sie von vielen männlichen Fans bewundert wird. Weibliche Rundungen werden in Musikvideos aller Art gerne gesehen, und Rock und Metal sind hier gewiss keine Ausnahmen. Darum entscheiden sich Frauen, die mit ihren Brüsten unzufrieden sind, immer häufiger für eine Brustvergrößerung.

Der europäische Implantathersteller Motiva bietet Frauen verschiedene Implantate, die sich für geradezu jeden Körpertypen eignen. Das Ergonomix Implantat ist besonders beliebt, denn es verhält sie so natürlich wie möglich. Es bewegt sich auf eine natürliche Art und Weise mit dem Körper der Frau und sieht unglaublich echt aus. Das Ergonomix Implantat ist besonders für Frauen geeignet, die nicht möchten, dass man ihnen die Schönheits-OP auf den ersten Blick ansieht.

Neben Ergonomix, entscheiden sich viele deutsche Frauen auch für die klassischen runden Implantate. Diese Implantate sind sehr fest, ohne dabei die Weichheit zu beeinträchtigen. Mit Motivas größten Projektionen können Frauen den gesamten Brustpol ausfüllen und sich so den Traum vom XXL-Busen endlich erfüllen. Runde Implantate sind auch deshalb so beliebt, weil sie Frauen jünger und vitaler wirken lassen. Besonders Frauen über vierzig wählen häufig diese Projektion.

Motiva bietet jeder Patientin eine umfangreiche Produktgarantie, sodass sie sich nach der Schönheits-OP keine Sorgen machen müssen. Erfahrene Motiva-Chirurgen informieren Patientinnen genauestens über den Eingriff und die Implantate, damit sie gut informiert die beste Entscheidung für sich treffen können. Über die offizielle Homepage von Motiva haben Frauen die Möglichkeit, einen plastischen Chirurgen in ihrer Nähe zu kontaktieren und ein Beratungsgespräch zu vereinbaren.

Taylor Momsen

Taylor Momsen ist nicht nur die Sängerin von The Pretty Reckless, einer der erfolgreichsten Rockbands überhaupt. Vor ihrer Musikkarriere machte sie sich auch einen Namen als Schauspielerin. Sie wurde für ihre Rolle in der Fernsehserie Gossip Girl bekannt, in der sie Jenny Humphrey spielte. Taylor Momsen veröffentlichte mit ihrer Band, die seit 2009 aktiv ist, bislang insgesamt vier Studioalben.

Rockfestivals sind immer so eine Sache. Mal regnet es, mal scheint die Sonne – aber immer gibt es reichlich Staub, Bier und Landluft. Hier gilt es, rustikal aufzutreten, um nicht wahnsinnig zu werden vor lauter Schlamm, Asche und Getränkedunst. Vor allem für Frauen stellt ein Rockfestival mit tollen Bands eine echte Herausforderung dar. Was soll man anziehen, wenn man auf der einen Seite schick aussehen und sich wohlfühlen will, andererseits keine teure Kleidung opfern möchte – schließlich können eine Bierdusche oder eine Schlammrutsche zu irreparablen Schäden für das Lieblingskleidungsstück führen?

Afound – günstig, praktisch, gut

Bei Afound findet man beispielsweise tolle crop top damen, die sich für unterschiedliche Zwecke eignen. Ob Workout, ein entspannter Tag am Strand oder eben ein Abenteuer auf einem Rockfestival – hier gibt es eine breite Auswahl an Kleidung für alle Lebenslagen. Ein Crop Top Damen ist meist bauch- und armfrei, sodass man sich entspannt sonnen kann, ohne im Bikini rumlaufen zu müssen. Es wird gerade so viel Haut bedeckt, dass man sich schick anziehen kann. Auch dafür ist Afound die richtige Adresse, gibt es hier doch entsprechende Hosen und Schuhe zu finden. Das Crop Top Valants von H&M beispielsweise passt perfekt zum rockigen Style, es ist günstig und eignet sich extrem gut für sommerliche Festivals.

Tops, Hoodies, Schuhe und Hosen

Bei Afound bietet eine große Auswahl an günstiger Kleidung. Ob Hoodies, Hosen, Tops, Kleider oder Schuhe – die Auswahl an Markenklamotten kann sich sehen lassen. Ob günstige Mode von COS oder hochwertige Labels von Anbietern wie H&M – hier kommen alle Rock-Ladies auf ihre Kosten. Dabei enthält Afound nicht nur Damenkleidung wie Crop Top Damen, auch Schuhe für Kinder und Herrenmode gibt es im Sortiment. Bei Afound findet jeder das passende Kleidungsstück für jeden Anlass, sei es für Workout, Party oder Rockfestival.

Kleidung auf dem Rockfestival

Rockfestivals dauern in der Regel drei bis vier Tage und machen großen Spaß. Wer schon einmal beim Wacken Open Air oder beim Spreewaldrock teilgenommen hat, weiß, dass das Wetter so manche Überraschung bieten kann. Schnell kann es von einer Schweiß treibenden Party unter sengender Hitze zu einer feuchten-fröhlichen Schlammrutsche bei heftigem Gewitter wechseln. Vom Regen in die Traufe heißt es dann, während coole Bands wie Imagine Dragons auftreten. Deshalb sollten Frauen ein Set aus unterschiedlichen Klamotten mitbringen. Etwa ein Crop Top Damen, einen Hoodie, zwei paar Hosen, einmal kurz und einmal lang, offene und geschlossene Schuhe und eine Jacke für längere Nächte. Wenn das Festival abseits der Hauptsaison stattfindet, sollte man eine wärmere Jacke und Thermounterwäsche dabei haben. So wird auch das raueste Rockfestival zu einer großen Freude! Denn es gibt nichts Ärgerlicheres, als nach dem Konzert oder im Zelt zu frieren. Mit den tollen Kleidungsstücken von Afound würde es dazu nicht kommen!

Es ist wirklich erstaunlich, wie sehr beliebte Musiker die Mode-Welt beeinflussen können. Dieses Phänomen ist nicht nur interessant, es macht durchaus auch Sinn: Jemand, der erstklassige Musik macht, muss ja auch in Sachen Fashion und Style zumindest einigermaßen richtig liegen. In diesem Beitrag geht es um drei bekannte Rock-Ladies, die bei Weitem nicht nur wegen ihrer tollen Musik bekannt sind.

Gwen Stefani

Gwen Stefani ist eine wahre Power-Frontfrau, die es mit ihrer Band No Doubt bis an die Spitze schaffte. Außerdem hat sie auch eine beachtliche Solokarriere hinter sich und verfügt über eine eigene Modelinie. In den Neunzigern experimentierte die Sängerin oft mit verschiedenen Haarfarben wie Pink und Blau, während sie heute einen Pin-up im Retro-Stil bevorzugt. Zu ihrem einzigartigen Kleidungsstil gehören unter anderem funky Schuhe, kurz geschnittene Jacken und Kimonos.

Stylische und gutaussehende Rock-Klamotten wie die von Gwen Stefani lassen sich bei modernen Online-Händlern wie NA-KD in nur wenigen Minuten bestellen. Dieser skandinavische Online-Store hat eine gigantische Auswahl an qualitativ hochwertiger Kleidung, die sich keine Rockerin entgehen lassen sollte. Besonders zu empfehlen sind die Pu-Bikerjacke, Chunky-Stiefel mit Wadenschnürung, glänzenden Biker-Shorts sowie die sexy Overknee-Stiefel. NA-KD bietet auch erstklassige und vielseitige Kleider, Blazers und Jeans an, die man zu jedem Rockkonzert tragen kann.

NA-KD ist ein reputabler, seriöser und zuverlässiger Online-Händler, der Kundinnen weltweit mit qualitativ hochwertigen Kleidern beliefert. Dinge wie Kundenzufriedenheit und Klimaschutz werden bei NA-KD großgeschrieben. Jede Kundin, die ihr Rock-Outfit mit einem hochwertigen Kleidungsstück von NA-KD vervollständigen möchte, kann einen kostenfreien und klimakompensierten Versand erwarten. Auch im Falle eines Rückversands fallen für Kundinnen keinerlei Kosten an. Die Lieferwege werden genauestens geplant, sodass die Umwelt nicht unnötig belastet wird. Somit kann man bei NA-KD stets mit einem guten Gewissen shoppen und sich die neuesten Kollektionen gemütlich nach Hause liefern lassen.

Wie ernst es dieser Online-Store mit dem Klimaschutz nimmt, zeigt auch die Tatsache, dass Kundinnen auch gebrauchte Kleidung erwerben können. In der Kategorie Secondhand finden sich gut erhaltene, angesagte und vielseitige Produkte, die man zu Spitzenpreisen bestellen kann. Sowohl die Secondhand- als auch die Sale-Kategorie sind auf jeden Fall einen Blick wert.

Debbie Harry

Die Punk-Dame Debbie Harry ist vielen als Blondie bekannt. Ihr einzigartiger Stil war sowohl rebellisch als auch feminin. Zu ihrer Lieblingskleidung gehörten unter anderem Hotpants, Mini-Kleider und kurze Jacken. Außerdem liebte sie sexy High-Heels und Stiefel. Die Rockerin war in den Siebzigern und Achtzigern ein echter Hingucker und diente vielen jungen Mädels als Vorbild in Sachen Fashion.

Hayley Williams

Hayley Williams ist ein großer Fan von Neonfarben, Miniröcken, gemusterten Leggings und grafischen T-Shirts. Die Frontfrau der erfolgreichen Emo-Band Paramore präsentiert sich ihren Fans stets mit gefärbten Haaren, die einen Tag pink und den anderen Tag orange sein können. Wenn die Rede von Make-up ist, bevorzugt die Sängerin neonfarbene Eyeliner und Lippenstift.

Viele Rock- und Metal-Fans, die sich den harten Klängen verschrieben haben, sind auch selber Musiker und haben eigene Bands. Anders als vor ein paar Jahrzehnten, als Rockbands nur in überteuerten Musikstudios Songs aufnehmen konnten, können sich Musiker heutzutage relativ günstig ein eigenes Heimstudio einrichten. In diesem Beitrag wird genau erläutert, welches Musikequipment essenziell für jedes Heimstudio ist.

Die Musikinstrumente

Die meisten Musiker verfügen bereits über eigene Musikinstrumente beziehungsweise Mikros und müssen diese nicht im Nachhinein anschaffen. Wer jedoch beispielsweise eine Gitarre verwendet, die in einem Proberaum zur Verfügung gestellt wird, sollte sich unbedingt nach einem passenden Modell umschauen. Ohne E-Gitarre lassen sich nur schwer echte Rocksongs aufnehmen.

Der Computer

Der Computer ist das Herzstück jedes Heimstudios. Darum sollte man sich für einen leistungsstarken, zuverlässigen und modernen PC entscheiden, der mit gängiger Recording-Software kompatibel ist. Die meisten Rocker wählen darum hochwertige Apple-Geräte wie einen refurbished MacBook Pro 15 mit Retina-Display. Sowohl MacBooks als auch iMacs eignen sich hervorragend für Home-Studios und werden beim Online-Händler mResell zu Spitzenpreisen angeboten.

mResell hat Standorte in Ländern wie Schweden, Australien, Großbritannien und selbstverständlich auch in Deutschland. Dieser Händler hat sich auf den Verkauf von gebrauchten Apple-Produkten spezialisiert und bietet eine riesige Auswahl an erstklassigen und gut erhaltenen Geräten. Hier finden Kunden neben Apple-Computern unter anderem auch iPhones, iPads, smarte Uhren und Apple-Fernseher. Geliefert werden die tollen mResell-Geräte kostenfrei und Kunden tragen auch keine Kosten im Falle einer Rücksendung.

Rocker können bei diesem Online-Händler auch ihre alten Apple-Geräte verkaufen und dafür äußerst großzügig vergütet werden. Das Geld wird, völlig unkompliziert und ohne Verzögerungen, in nur wenigen Werktagen überwiesen. mResell wird von Nutzern überdurchschnittlich gut bewertet und ist für viele deutsche Apple-Fans die erste Wahl.

Die Software

Sobald man den neuen Apple-Computer von mResell eingerichtet hat, sollte man sich eine DAW-Software aussuchen. Besonders beliebt sind unter anderem Cubase und Studio One. Musiker können sich auch für ein kostenfreies Programm entscheiden, müssen dafür aber mit weniger Features rechnen.

Die nötigen Kabel und Adapter

Selbstverständlich benötigt man für das Musikaufnehmen auch Kabel und Adapter. Musiker können entweder ihre Gitarrenkabel verwenden und sich einen Adapter anschaffen, sodass die Gitarre mit der integrierten Soundkarte verbunden werden kann. Es gibt aber auch sogenannte Guitar-2-USB-Kabel, die die Verknüpfung deutlich vereinfachen.

Nicht essenziell, aber sollte man haben

Mit dem oben genannten Equipment kann man eigentlich bereits problemlos Rocksongs aufnehmen. Wer jedoch etwas mehr in sein Home-Studio investieren möchte, kann sich unter anderem auch Folgendes besorgen:

• Midi Controller: Für die Aufnahme verschiedener Instrumente.
• Gitarrenprogramm wie Guitar Rig: Bietet zahlreiche Gitarrensounds und Effekte.
• Sampling-Software wie EZ Drummer: Für die Erzeugung realistischer Beats.
• Externe Soundkarte: Dient als Brücke zwischen dem Rechner und den Instrumenten.

Fazit

Mit einem guten Rechner wie dem refurbished MacBook Pro 15, entsprechender Soft- und Hardware und den passenden Instrumenten kann man ganz schnell loslegen und seine eigenen Aufnahmen selbst produzieren!

Die Alternative-Rock-Band Garbage wurde 1993 gegründet und besteht aus vier Mitgliedern: Shirley Manson, Duke Erikson, Steve Marker und Butch Vig. Die Band verkaufte über 17 Millionen Platten und veröffentlichte insgesamt sieben Studioalben. In diesem Beitrag werden die drei besten Garbage-Songs vorgestellt, die Rockgeschichte geschrieben haben.

Only Happy When It Rains

Der Song Only Happy When It Rains erschien im September 1995 und hat eine Länge von knapp vier Minuten. Garbage nahmen das Stück in ihrem eigenen Musikstudio auf und produzierten den Song somit selbst. Only Happy When It Rains ist ein Parodie-Lied, in dem sich die Band über die Hauptthemen der Neunziger-Rockbands lustig macht. Der Song wurde von zahlreichen Bands gecovert, darunter auch Metal-Legenden wie Metallica. Außerdem ist das Lied in erfolgreichen TV-Shows wie Homicide: Life on the Street und The X-Files zu hören.

Cherry Lipps

Cherry Lips erschien auf dem Album Beautiful Garbage und bereicherte die Plattenläden im Jahr 2002. Der Song wurde besonders in Italien, aber auch in Ländern wie Australien und Neuseeland, zum Riesenhit. Cherry Lipps ist eine perfekte Mischung aus sanften Pop-Strophen und fetzigen Rock-Riffs. Die Band entschloss sich, einen erheblichen Prozentsatz der Einnahmen, die durch Cherry Lipps entstanden sind, an das Rote Kreuz zu spenden.

Stupid Girl

Stupid Girl erschien auf dem Debut-Album der Band und dauert etwas über vier Minuten. Das Lied zeichnet sich durch eine repetitive Bassline sowie einen simplen Schlagzeugbeat aus. Stupid Girl feierte Riesenerfolge sowohl in Großbritannien als auch in den Vereinigten Staaten. Der Song hielt sich lange in den Charts und gilt bis heute als einer der besten und prägendsten Lieder der Band. Kritiker und Fans bewerten Stupid Girl äußerst positiv und auch für die Produktion gab es fast nur Lob zu hören. Das Lied war unter anderem für zwei Grammy Awards sowie den Danish Grammy nominiert.

Zum Alternative Rock gehört auch der Post-Rock. Post-Rock hat einen experimentellen Charakter. Klangfarben, Akkorde, Kompositionen und Textmöglichkeiten des herkömmlichen Rock wurden unterschiedlich variiert und neu interpretiert. Dieses Ausprobieren war stark instrumental orientiert. Künstler des Post-Rock verbanden instrumentale Musik mit dem elektronischen Möglichkeiten. Dieser Hang zum Neuen entsprang der Indie-Szene der 1980er-Jahre.

Mit dem heute gängigen Indie-Rock hat der Post-Rock klanglich wenig Ähnlichkeiten, da durch den experimentellen Charakter die Grenzen des musikalischen Genres sehr weit ausgelotet wurden und der elektronische Einfluss eine große Rolle hatte. Deswegen ist der Klang des Post-Rocks oft mehr mit dem westdeutschen Krautrock, Jazz, Dub, Electronica und sogar mit dem harmonischen und sphärischen Klängen des Ambient zu vergleichen. Vereinzelt findet sich auch Bezüge zu der klassischen Instrumentalmusik.

Bekannte Künstler des Post-Rock sind Talk Talk und Slint, die in den Anfängen der 90er-Jahre den Stil grundlegend prägten. Den Begriff selbst prägte 1994 der Journalist Simon Raynolds in einer Rezension über die Band Bark Psychosis. Seitdem wird Post-Rock verwendet, um Rock-Bands zu beschreiben, die sehr individuell klingen und sich stark von einander unterscheiden. Das macht die Kategorisierung aber auch kompliziert. Fans und sogar die Künstler selbst sind oft uneinig, ob die Musik dem Post-Rock zuzuordnen ist oder nicht.

Als in den 60er-Jahren die Rockmusik Einzug hielt, machte sie auch vor den ehemaligen Ostblockstaaten nicht Halt. Die Musik wurde von der Obrigkeit verpönt, aber von den Menschen geliebt. Regulär durfte die Rockmusik nicht gehört werden, Musik-Fans ließen sich jedoch nicht davon abhalten Beatles und andere Westbands zu konsumieren. Sei es heimlich vor dem Radio oder durch Einschleusen beliebter Schallplatten.

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Junge DDR-Musiker hielt dies nicht davon ab, auf ihre Weise in das Genre Rockmusik einzusteigen, was bei Musik-Fans regen Zuspruch fand. Wobei sich DDR-Rockbands mit viel Gespür an der eigentlichen Rockmusik vorbeischlängeln mussten. Es wurden englische Bandbezeichnungen untersagt und die Bands mussten sich „Combos“ nennen. So wurden Kulturhäuser und FDJ-Klubs sehr gründlich auf ihre ideologische Ausrichtung geprüft.

Rock im Osten

Auch in der ehemaligen DDR war Musik fester Bestandteil im Leben der Menschen. Und schon immer hat es Musiker gegeben, die ihre Musik als Ausdrucksmittel für Gefühle und Meinungen benutzten. Das Bedürfnis nach musikalischem Wandel war auch bei Musikern und Jugendlichen in der DDR vorhanden. Nicht nur in der DDR, sondern auch in Ungarn gab es gefragte Rockbands, die über die Grenzen hinaus populär waren. Auch im Westen wurde die Musik dieser Rockbands aufgeschnappt. Aber nicht nur in der Musik gab es Rangeleien, alles was mit dem Westen zu tun hatte, war im Osten nicht erwünscht. Ein weiteres Beispiel ist die Kategorie Filme. Als etwa 1977 der Film Krieg der Sterne in die Kinos kam, waren auch Menschen in der DDR so begeistert davon, dass sich manche den Film in ungarischen Kinos angesehen haben, wobei es keine Rolle spielte, dass der Text ungarisch war und die meisten nichts verstanden. Heutzutage ist das für Kinder und Jugendliche kaum noch nachvollziehbar, denn heute gibt es viele Merchandising-Artikel und sogar Kuchen, die mit Bildern und Figuren beliebter Musiker oder des immer noch beliebten Films Star Wars, wie etwa die Star Wars torte, dekoriert werden.

Puhdys und andere Musiker der DDR

In der DDR war die Rockband Pudhys, die 1969 gegründet wurde, weit über die Grenzen bekannt. Die Puhdys galten als bekannteste DDR-Rockband. Da sie vorwiegend englischsprachige Coversongs spielten, bekam die Band 1970 Auftrittsverbot. Dabei wurden nicht nur die Texte kritisiert, sondern auch, dass die Musikanlage mit 200 Watt mehr als die erlaubten Watt hatte. Nach einer Aussprache mit den Behörden schrieben und sangen die Puhdys ab 1970 deutsche Lieder wie etwa Türen öffnen sich zur Stadt, das damals ein Hit war. Musikalisch orientierten sich die Pudhys an Bands wie Deep Purple und Led Zeppelin.

Eine weitere beliebte Rockband in der DDR war City, deren größter Hit der Song Am Fenster war. Er gilt bis heute als Klassiker der DDR-Rockmusik. Für diesen Song erhielt die Band sogar eine Goldene Schallplatte in der damaligen Bundesrepublik Deutschland. City gehörte zu den Wenigen, die auch dort auftreten durften.

Zusammen mit der 1996 verstorbenen Sängerin Tamara Danz war die Rockband Silly in der DDR sehr populär. Die Rockband gehörte zu den wichtigsten im Land. Dies lag zum Teil an der gewaltigen Stimme und dem Charme der Sängerin. Einer der bekanntesten Song ist Bataillon d’Amour aus dem Jahr 1988.

Britpop wurde MItte der 90er-Jahre als Gegenbewegung zum amerikanischen Grunge gegründet; als eine Mischung des Alternative Rock und britischer Musikszene. Während sich der Grunge mit düsteren Themen befasste, hatte Britpop eine positivere Haltung und einen weniger beschwerlichen Sound. Thematisch drehte sich der Britpop um Großbritannien und aktuelle Themen. Gitarrenmusik wurde als stolze britische Tradition angesehen und trat wieder in den Vordergrund.

Die erfolgreichsten Bands des Britop sind Blur, Oasis, Suede und Pup. Diese Bands wurden als die „Big Four“, die großen Vier, bekannt. Die Musik fand in Großbritannien viele Fans; Oasis und Blur lieferten sich einen regelrechten Kampf um die Vorderränge in den britischen Charts. Damit war der Alternative Rock auch in Europa in der Mitte der Gesellschaft und der Musik angekommen.

Auch Kunst, Mode und Politik schlossen sich dieser Musikbewegung an. Der Künstler Damien Hirst wirkte bei den Musikvideos von Blur mit. Auch Tony Blair und die New Labour Partei unterstützen den Britpop politisch. Die Bewegung wurde als ein enormes kulturelles Phänomen bezeichnet und stark von Presse und Medien begleitet.

Britpop erzielte auch im Ausland kommerzielle Erfolge, konnte sich aber nicht lange halten und verschwand gegen Ende des Jahrzehnts wieder aus dem Fokus der populären Musik.

Rock ist eine der populärsten Musikrichtungen. Der Rock entwickelte sich in den 50er-Jahren in den USA und Großbritannien. Seine frühen Anfänge lassen sich aber schon in den späten 40er-Jahren finden: Im Rock and Roll. Der Rock and Roll kombinierte Einflüsse aus Blues, Country-Musik, Jazz und sogar Klassik. Der Rock der 60er-Jahre brachte instrumental die elektrische Gitarre und Schlagzeug in den Vordergrund.

Alternative Rock kam als Abzweig des Rock in den 80er-Jahren. Dabei wurde der Begriff Alternative Rock großzügig und oft undifferenziert verwendet, umfasste aber in erster Linie unabhängig produzierte Musik oder Musik, die nicht in den Mainstream passte, aber großen kommerziellen Erfolg feierte. Alternative Rock beschreibt deswegen nicht einen einzelnen Musikstil. Zahlreiche sehr unterschiedliche Subgenres fallen unter diesen Begriff. Beispiele sind Grunge, Brit-Pop, Post-und Folk Rock. Obwohl Alternative, wie der Name schon sagt, alternative, also kleiner Musikrichtungen beschrieb, änderte sich diese Bedeutung zu Beginn des 21. Jahrhunderts. Heute gehört fast jede Form des Rock zu einer Unterkategorie des Alternative Rock. Spricht man also von Alternative Rock, ergeben sich unterschiedliche Bedeutungen, je nachdem von welcher Zeitperiode die Rede ist.

Wie kam der Wendepunkt von „unabhängige Label und alternative Musik“ zu „jede neue Art von Rock“? Den Durchbruch schaffte die Band Nirvana. Eine unabhängige Band die riesige Popularität bekam, schaffte auch den Alternative Rock in die Köpfe der Menschen. Er wurde aber nicht mehr mit klein und unabhängig in Verbindung gebracht.p>

Anfänge und Entwicklung des Alternative Rock

Musikstile, vor allem der Rock, sind nicht eindeutig zu kategorisieren. Nimmt man den Alternative Rock wortwörtlich und bezieht diese auf alternative Auswüchse des Rock, so lassen sich seine Spuren bis in die späten 1960er zurückverfolgen, auch wenn die Bezeichnung Alternative Rock noch gar nicht existierte. In dieser Zeit kamen Bands wie Velvet Underground, MC5 und Silver Apples auf. Diese Bands unterschieden sich klanglich und inhaltlich von der musikalischen Kulisse ihrer Zeit. Diese Tendenz zu alternativen Klängen wurde in den 1970er-Jahren von Künstlern wie David Bowie, T-Rex, Can, New York Dolls und Television weiterentwickelt.

In den 1970er-Jahren kam der Punk und brachte einen Wendepunkt für die Musikindustrie im Allgemeinen und für die alternative Musik im Besonderen. Nun gab es alternative Musik, die sich nicht nur stilistisch, sondern auch durch die Produktions- und Vermarktungsweise unterschied. Vorher gab es nur einen Weg zu Aufnahme und Produktion von Musik: Über die großen Musik-Labels. Dann kam der Punk mit seiner rebellischen und ablehnenden Haltung, die Großunternehmen und dem Kapitalismus zu trotzen versuchte. Die alternativen Künstler feierten ihre Unabhängigkeit und die Untergrund-Szene. Sie wurden von den großen Labels nicht beachten und kämpften gar nicht um die Aufmerksamkeit, da die großen Labels als Triebfedern des Kapitalismus galten. Alternative stand nicht für eine musikalische Ausprägung, sondern für eine ideologische Haltung. In den 80er-Jahren spielten alternative Band meistens in kleinen Clubs.

Grunge ist ein Untergenre des Alternative Rocks. Grunge wurde in den 80er-Jahren in den USA, vor allem Seattle, gegründet. Inspiriert wurde diese Musikrichtung vom Hardcore-Punk, Heavy Metall und Indie-Rock. Der Stil zeichnet sich vor allem durch „schmuddelige“ Sounds aus: verzerrte Gitarrenklänge, dominantes Schlagzeug und/oder angsterfüllte und apathische Texte. Im Gegensatz zum Punk ist beim Grunge das Tempo langsamer und die Instrumentalbegleitung komplexer. Grunge-Bands waren dafür bekannt, dass sie die Kommerzialisierung von Musik durch die großen Labels ablehnten.

Etwa zehn Jahre nach der Geburt dieser Musikrichtung feierte sie auch schon kommerzielle Erfolge. Der Hauptgrund für die steigende Popularität war der Song „Nevermind“ von Nirvana. Der Alternative Rock kam langsam im Mainsteam an. Grunge wurde zur beliebtesten Form des Hard-Rocks. Viele Grunge-Bands waren unzufrieden mit dieser neuen Stellung, Musik für die Massen zu machen. Gegen Ende der 90er-Jahre verschwanden die meisten Grunge-Bands aus dem Fokus, sie lösten sich auf oder verloren an Popularität. Der Einfluss des Grunge ist aber geblieben und sogar noch in der modernen Rockmusik zu finden.

Die Liedtexte befassen sich oft mit beklemmenden Themen: soziale Isolation, Apathie, Gefangenschaft und ein Streben nach Freiheit. Thematisch dreht sich der Grunge oft um Wurt, Angst und Depressionen; um Drogenabhängigkeit und Alkoholkonsum.

Viele Grunge-Musiker begannen ihre Karriere als Teenager, also in einer Lebensphase, in der Angstgefühl und Unsicherheit eine große Rolle spielen und soziale Vorurteile und Ungerechtigkeit zum ersten Mal richtig erkannt werden.

Angst, Drogen und eine ablehnende Gesellschaftshaltung sind aber nicht allen Grung-Songs zuzuschreiben. Ein berühmtes Gegenbeispiel ist „In Bloom“ von Nirvana. Ein satirischer Song voller Humor über amerikanische Kleinstädter und Personen, die nichts verstehen, aber gleichzeitig ihre Meinung am lautesten kundtun.

Hevay-Metal-Konzerte zu der Zeit waren oft teuer in der Umsetzung und hatten viele Show-Effekte wie Pyrotechnik und komplexe Lichteffekte. Grunge-Bands vermieden alle visuellen Effekte, die nichts mit der Musik zu tun haben. Ihre physische Präsenz auf der Bühne und die Instrumente waren alles, was sie an „visuellen Effekten“ brauchten. Die Auftritte waren dann aber umso lebendiger und hatten ein hohes Maß an Interaktivität. Fans und Musiker nahmen gleichermaßen am Stage Diving, Crowdsurfing, Headbangen, Pogo und am Moshpit (kreisförmig tanzende Menschentraube, meist vor der Bühne) teil. Ungekünstelt wie die Bühnenauftritte war auch die Bekleidung der Grunge-Bands: Beliebt waren Second-Hand-Artikel und lokale Outdoor-Bekleidung wie Flanellhemden.